Нартский эпос и традиции горцев
О регионе
Кабардино-Балкарская Республика расположена в центральной части Северного Кавказа. Значительную часть её территории занимают горы. Здесь протянулись пять параллельных хребтов Большого Кавказа – Лесистый, Пастбищный, Скалистый, Боковой и Главный. Здесь же находится знаменитый Эльбрус – самая высокая вершина России и Европы, достигающая 5642 метров.
Государственными языками республики являются кабардинский, балкарский и русский. Исторически кабардинцы населяли преимущественно равнины и предгорья, а балкарцы обживали горные районы. Культуры двух народов складывались на протяжении веков, взаимодействуя и обогащая друг друга. В 1922 году Кабарда и Балкария были объединены в Кабардино-Балкарскую автономную область, а в 1992 году республика получила своё современное название.
Традиционные костюмы народов Кабардино-Балкарии отличаются самобытностью и узнаваемыми чертами, характерными для культуры Северного Кавказа. Мужская одежда кабардинцев и балкарцев исторически была приспособлена к жизни всадника и воина. Один из главных элементов традиционного костюма – черкеска с газырницами, нашитыми на груди кармашками для газырей. Первоначально газыри представляли собой специальные трубочки для хранения пороховых зарядов, а позднее стали декоративным украшением. Важной частью мужского костюма был кинжал, который носили на поясе и считали символом чести и достоинства. Другие узнаваемые элементы традиционной одежды – бурка и папаха. Бурка защищала всадника от холода, ветра и дождя, а папаха служила головным убором.
Женские традиционные наряды отличались многослойностью, изяществом и богатой отделкой. Праздничные платья украшались вышивкой, орнаментами и металлическими деталями. В узорах кабардинских и балкарских мастериц встречались геометрические и растительные мотивы. Особое место в декоративно-прикладном искусстве кабардинцев занимало золотое шитьё.
Особое место в духовной культуре кабардинцев и балкарцев занимает древний нартский эпос. Сказания о нартах распространены у многих народов Северного Кавказа. Истоки некоторых сюжетов исследователи относят к глубокой древности, предположительно к I тысячелетию до нашей эры. Само слово «нарт» имеет несколько версий происхождения. Одни учёные связывают его с древнеиранским словом, означающим «мужчина» или «герой», другие – с выражением «наш огонь» или словом «солнце».
Нартский эпос – важная часть нематериального культурного наследия народов Кавказа. На протяжении веков эти сказания передавались из поколения в поколение, сохраняя древние представления об устройстве мира, природе, борьбе добра и зла и месте человека во Вселенной. В эпосе переплетаются героические предания, мифологические и бытовые сюжеты, воспевающие важнейшие нравственные ценности – честь, доблесть, уважение к старшим и женщинам, гостеприимство.
В разных версиях эпоса по-разному рассказывается о судьбе нартов. В одних сказаниях они погибают, в других покидают этот мир, уступая место людям. Есть и легенды, в которых нарты превращаются в камни или горы. Так древние предания объясняют происхождение отдельных гор и скал Кавказа, связывая его величественный ландшафт с подвигами мифических героев.
Балеты: «Волшебная свирель Ашамаза» по мотивам эпоса «Нарты», «Гимн восходящему солнцу» по легендам, мифам и нартскому эпосу.
Нажмите для увеличения
Балет «Волшебная свирель Ашамаза» – одно из ярких произведений национального балетного искусства Кабардино-Балкарии. Его поставил балетмейстер Рамед Пачев. Замысел создания спектакля по мотивам нартского эпоса возник задолго до премьеры, однако осуществить его удалось только в 2013 году благодаря гранту главы республики. Основой балета стало сказание «Песнь об Ашамазе и Ахумиде». Пачев выступил не только постановщиком, но и автором либретто. Театральные обозреватели увидели в премьере надежду на возрождение балетного искусства Кабардино-Балкарии.
Один из важнейших образов нартского эпоса – мудрая Сатаней-Гуаша, мать и покровительница нартов. Она олицетворяет мудрость, заботу о народе и связь с древними традициями.
В прологе балета Сатаней-Гуаша дарит новорождённому Ашамазу волшебную свирель, некогда принадлежавшую богу плодородия Тхагаледжу. Один конец свирели белый, другой – чёрный. Если заиграть на белом конце, природа расцветает, а земля наполняется жизнью и изобилием. Но звуки чёрного конца способны погубить всё живое. Так свирель становится символом великой силы, которая может служить как добру, так и злу.
Сюжет балета строится вокруг борьбы добра и зла. Спектакль состоит из двух действий, пролога и пяти картин. Повзрослевший Ашамаз становится отважным воином и влюбляется в прекрасную Ахумиду. Но их счастью угрожает Чёрный витязь, скрывающий облик страшного дракона. Он похищает девушку и волшебную свирель, обращая её силу против людей. Ашамаз отправляется на поиски возлюбленной, преодолевает множество испытаний и вступает в решающую схватку с чудовищем. Победив дракона, герой освобождает Ахумиду и возвращает свирель. В счастливом финале её волшебная мелодия вновь приносит народу мир, счастье и изобилие.
Для музыкального сопровождения спектакля Рамед Пачев использовал произведения композиторов разных эпох и творческих направлений. В балете звучит музыка Милия Балакирева, Николая Пейко, Трувора Шейблера, Хасана Карданова и Джабраила Хаупы. Соединяя классическую хореографию с элементами национального танца, постановщик создал спектакль, в котором музыка и движение передают образы и настроение древних сказаний.
Ещё один этно-балет Рамеда Пачева – «Гимн восходящему солнцу» – был поставлен по мотивам древних мифов, сказаний и легенд, в том числе сюжетов нартского эпоса. В его основе лежит идея единства человека, природы и мироздания, любви к жизни и окружающему миру. Музыку для балета написал композитор Аслан Готов. В своём произведении он соединил традиционные адыгские мелодии с современными музыкальными направлениями – от джаза и рока до этно-техно.
Балет состоит из трёх тематических частей – «Величие мироздания. Поклонение», «Сказания и легенды» и «Гимн солнцу». В них представлены образы пробуждающейся природы, древних богов и мифологических героев, а также сцены народной жизни. От первых лучей восходящего солнца, символизирующих рождение новой жизни, повествование переходит к старинным преданиям и завершается прославлением солнца и весеннего обновления. В постановке используются элементы национального фольклора, черкесские игрища, сезонные ритуалы и бытовые обряды. Одной из заключительных сцен становится празднование дня весеннего равноденствия, связанного с наступлением нового природного цикла.
Балеты «Волшебная свирель Ашамаза» и «Гимн восходящему солнцу» стали заметными произведениями в репертуаре Государственного музыкального театра Кабардино-Балкарской Республики. Оба спектакля были представлены зрителям не только в Нальчике, но и за пределами республики. В октябре 2023 года театр показал их в Санкт-Петербурге в рамках программы «Большие гастроли». Эти постановки демонстрируют, как древние кавказские предания могут обретать новую жизнь на современной балетной сцене.
Нажмите для увеличения
