Между тайгой, степью и Байкалом
О регионе
Бурятия раскинулась на юге Восточной Сибири, к востоку и югу от озера Байкал. Здесь таёжные просторы соседствуют со степями, а высокие горные хребты и удалённость от океанов определяют резко континентальный климат с долгой морозной зимой и коротким жарким летом.
Главное природное достояние региона – Байкал, самое глубокое озеро планеты и крупнейший в мире природный резервуар пресной воды по объёму. Около 60 % его береговой линии приходится на территорию Бурятии.
Коренной народ республики – буряты. Существует несколько версий происхождения этого названия. Согласно одной из них, оно имеет древнемонгольские корни и связано со словом, означающим «лес» или «роща», поэтому его трактуют как «люди леса». Основным занятием многих бурятских племён издавна было скотоводство. Они селились в долинах крупных рек, у водоёмов и в степных районах с пастбищами для животных. В зависимости от времени года кочевники меняли пастбища, собирали юрты и вместе с семьями переезжали на новые стоянки. При этом у части бурят, особенно в лесных районах, важную роль играли охота, рыболовство и земледелие. Традиционный образ жизни повлиял на общественные отношения, культуру и представления об устройстве мира.
Традиционным жилищем бурят является юрта. Переносные войлочные юрты использовались при кочевом образе жизни, а для постоянного проживания строили деревянные. Устройство юрты подчинялось определённым правилам: вход традиционно ориентировали на юг, а внутреннее пространство разделяли на две половины. Если смотреть от входа внутрь жилища, слева находилась мужская часть, где хранились оружие, сёдла и конская сбруя, а справа – женская, с кухонной утварью и припасами. В центре располагался очаг, который считался священным местом. Северная часть юрты – хоймор – находилась напротив входа и считалась почётной. Здесь могли размещать домашний алтарь, а почётных гостей усаживали ближе к этому месту.
Национальная одежда бурят во многом отражает древние представления об устройстве мира. Особое значение придавалось традиционному головному убору – малгаю. Его форма и украшения различались в зависимости от местных традиций. Верхушку некоторых головных уборов украшала красная кисть, символизировавшая солнечные лучи. Форма шапки могла олицетворять небесный свод, а её нижняя часть – земной мир. Одним из распространённых цветов национальной одежды был синий, ассоциировавшийся с небом, водой, вечностью и бесконечностью.
Главные национальные праздники Бурятии – Сагаалган и Сурхарбан – отражают многовековые культурные традиции народа. Сагаалган – праздник Белого месяца, Новый год по лунному календарю. Его отмечают в первый день первого весеннего месяца традиционного календаря, обычно в феврале или марте. Праздник символизирует обновление человека и природы, начало нового жизненного цикла.
Сурхарбан – один из главных летних национальных праздников. Его название переводится с бурятского языка как «стрельба в сур» – специальную кожаную мишень. Праздник посвящён трём традиционным состязаниям, известным как «три игры мужей»: национальной борьбе (бухэ барилдаан), стрельбе из лука (сур харбаан) и конным скачкам (мориной урилдаан).
В древних верованиях бурят важное место занимали почитание Вечного Синего Неба – Тэнгри – и духов природы, считавшихся хозяевами гор, рек, лесов и степей. Эти представления были тесно связаны с шаманизмом. Согласно традиционной картине мира, Вселенная делилась на три уровня: Верхний мир небесных божеств, Средний мир людей и природных духов и Нижний мир подземных сил. Посредниками между миром людей и миром духов выступали шаманы – боо. Они проводили обряды, обращались к небесным и земным силам с просьбами о здоровье, удаче на охоте, благополучии семьи и рода.
Начиная с XVII века на территории Бурятии постепенно распространялся тибетский буддизм, пришедший через Монголию. В регионе появились дацаны – буддийские монастыри, ставшие центрами духовной, образовательной и культурной жизни.
Сегодня буддизм и шаманские традиции сосуществуют и находят отражение в культуре и искусстве Бурятии.
Бурятский фольклор богат и разнообразен. Особое место в нём занимают героические эпические сказания – улигеры, которые исполняли народные сказители – улигершины. Они использовали особую манеру напевного повествования, иногда сопровождая исполнение игрой на традиционном струнном инструменте – хуре. Самый известный героический эпос – «Абай Гэсэр», названный по имени легендарного богатыря. Сказания о Гэсэре распространены также у монголов, тибетцев и других народов Центральной Азии.
Национальный танец ёхор также имеет глубокое символическое значение. Участники держатся за руки, образуя круг, который символически связывают с единством людей и непрерывностью жизни. Традиционно танцующие движутся по ходу солнца, что отражает древние представления о связи человека с природой и мирозданием. В 2022 году ёхор вошёл в «Антологию народной культуры» как один из 100 объектов нематериального культурного наследия народов России.
Балеты: «Красавица Ангара» по древним преданиям, «Земля веры — Баргуджин Тукум» по мифам и легендам.
Нажмите для увеличения
Одной из визитных карточек культуры Бурятии является национальный балет «Красавица Ангара» – одно из наиболее известных произведений бурятского хореографического искусства.
В основу сюжета легла древняя бурятская легенда о могучем Байкале и его единственной дочери Ангаре, полюбившей богатыря Енисея и решившей сбежать к нему вопреки воле отца. Один из известных пересказов этой легенды принадлежит этнографу Павлу Хороших. Литературную основу балета создал бурятский драматург Намжил Балдано, обратившийся не только к преданию о Байкале и Ангаре, но и к мотивам других народных сказок и легенд. Он ввёл в сюжет нового персонажа – Чёрного Вихря, воплощение злых сил и соперника Енисея.
Музыку к балету написали Лев Книппер и выдающийся бурятский композитор Бау Ямпилов. В их совместной партитуре традиции классической симфонической музыки соединились с мелодиями бурятских песен, народными танцевальными ритмами и интонациями древних эпических сказаний. Основным балетмейстером постановки стал Михаил Заславский, а знаменитый хореограф Игорь Моисеев поставил отдельные танцевальные номера, в том числе лирические адажио Ангары и Енисея.
Премьера «Красавицы Ангары» состоялась в 1959 году в Улан-Удэ, на сцене Бурятского театра оперы и балета. В 1972 году создатели новой редакции спектакля были удостоены Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки. Балет прочно вошёл в репертуар театра и стал одним из символов национального искусства Бурятии.
В балете мифологическая история любви двух великих сибирских рек переплетается с темами борьбы добра и зла, верности и могущества природы. Ангара – единственная дочь великого Байкала, который строго оберегает её и не желает отпускать из своего царства. Но девушка полюбила смелого Енисея, мечтающего соединить с ней свою судьбу.
На пути влюблённых встаёт коварный Чёрный Вихрь. Он стремится завоевать сердце Ангары и завладеть богатствами Байкала. Сначала Вихрь приносит владыке озера щедрые дары, а затем пытается обмануть девушку, приняв облик Енисея. Однако Ангара распознаёт обман. Когда влюблённые решаются бежать, Чёрный Вихрь преграждает им дорогу. В жестоком поединке Енисей побеждает соперника, а разгневанный Байкал низвергает Чёрного Вихря вместе с подвластными ему злыми духами в пучину озера. Убедившись в силе и искренности чувств Енисея, Байкал благословляет влюблённых. В финале торжествуют любовь и добро.
В 2023 году, к 100-летию образования Республики Бурятия, на сцене Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова состоялась премьера национального балета «Земля веры – Баргуджин Тукум». В отличие от классической «Красавицы Ангары», новая постановка обращается к языку современного танца, соединяя академическую хореографию, национальную пластику и модерн.
Литературную основу балета создал бурятский драматург Геннадий Башкуев в сотрудничестве с хореографом Никитой Дмитриевским. Музыку написала композитор Анастасия Дружинина. Никита Дмитриевский также выступил режиссёром-постановщиком, художником-постановщиком и художником по свету.
В основе спектакля – предания о легендарной земле Баргуджин-Тукум, исторической области Прибайкалья, упоминаемой в средневековых летописях. В художественном мире балета она предстаёт как «Земля тысячи духов» – таинственное пространство на границе миров, где переплетаются древние шаманские верования и буддийские представления о мироздании.
В центре сюжета – история любви двух душ, Тумэна и Асуйхан. Тумэн принадлежит миру буддизма, а Асуйхан связана с древними шаманскими традициями. Их чувства преодолевают границы разных верований, времени и пространства. Герои проходят через испытания, обряды и духовные поиски, стремясь обрести гармонию и единство.
В спектакле находят отражение представления о карме, перерождении и пяти первоэлементах, из которых складывается мир. Один из ключевых эпизодов связан с борьбой Асуйхан против собственной Тени, символизирующей внутренние страхи и противоречия. В кульминации герои гибнут, но их души соединяются в символическом превращении в радугу, чтобы вновь встретиться в следующем воплощении. Так история любви становится размышлением о единстве человека, природы и духовного мира.
Хореография балета объединяет классическую технику с элементами современного и этнического танца, движениями, напоминающими традиционные единоборства, и пластикой ритуальных обрядов. Музыка Анастасии Дружининой соединяет звучание симфонического оркестра, национальных инструментов, горлового пения и электроники, создавая особую атмосферу мифологического пространства.
«Земля веры – Баргуджин Тукум» стала важным опытом создания современного национального балета, в котором древние бурятские предания и духовные традиции получили новое сценическое воплощение. Наряду с «Красавицей Ангарой» спектакль показывает богатство и разнообразие балетного искусства Бурятии, его способность сохранять культурное наследие и обращаться к современному зрителю.
Нажмите для увеличения
