Алмазный край и эпос Олонхо
О регионе
Якутия – крупнейший регион России, на огромных просторах которого сохранились малонаселённые территории и почти нетронутые природные ландшафты. Коренной народ республики – якуты, самоназвание которых – саха. Происхождение этого этнонима до сих пор вызывает научные дискуссии. Одно из наиболее известных мест Якутии – долина Туймаада, где расположен Якутск. Республика простирается от бескрайних таёжных лесов до арктической тундры, а почти вся её континентальная территория находится в зоне сплошного распространения многолетней мерзлоты. Своё современное название Республика Саха (Якутия) получила в 1991 году. Государственными языками являются язык саха (якутский) и русский язык.
Хозяйство народа саха с давних времён было приспособлено к суровым природным условиям Севера. Основными традиционными занятиями являлись табунное коневодство и разведение крупного рогатого скота. Важную роль играли также охота и рыболовство. В северных районах Якутии, где издавна проживают разные коренные народы, широко распространилось оленеводство, которым занимались в том числе отдельные группы северных якутов.
Традиционные жилища якутов различались в зависимости от времени года. Зимой использовали деревянный балаган – невысокое жилище из наклонных брёвен, стены которого для защиты от холода обмазывали глиной. Летним жилищем служила ураса – высокая конусообразная постройка из жердей, покрытых берестой. В зимнем балагане обычно в северо-восточном углу располагался камелёк – очаг, служивший для обогрева помещения и приготовления пищи. Огонь почитали как священную силу, хранителя домашнего благополучия.
Традиционную одежду шили из шкур домашних животных, меха, кожи и тканей, приспосабливая её к суровому климату. Праздничные наряды украшали сложными орнаментами, бисером, металлическими подвесками и вышивкой. Многие узоры имели символическое и обережное значение. В декоре национального костюма исследователи находят отражение древних представлений о трёх мирах Вселенной – Верхнем, Среднем и Нижнем. Солнечные розетки на головных уборах и нагрудных украшениях связывали с небесным миром, некоторые узоры на одежде и рукавицах – с земным, а орнаменты обуви – с Нижним миром.
В традиционной культуре саха особое значение имели цвета. Белый ассоциировался с чистотой, благополучием и светлыми божествами, синий – с небом и окружающим миром, а чёрный мог связываться с землёй, ночью и таинственными силами природы. Особым почитанием пользовалось серебро. Украшения из этого металла считались не только признаком красоты и достатка, но и оберегами. Согласно народным поверьям, их звон отпугивал злых духов и защищал человека от несчастий.
Духовная культура народа саха складывалась на протяжении многих веков и включала почитание небесных божеств айыы, духов природы и предков, а также шаманские традиции. В древних представлениях Вселенная делилась на три мира: Верхний, где обитали небесные божества, Средний – мир людей и духов природы, и Нижний, связанный с подземными силами. Все три мира соединяло священное Мировое дерево Аал Луук Мас, корни которого уходили в Нижний мир, ствол проходил через Средний, а ветви достигали небес.
Важную роль в традиционных верованиях играли шаманы, выступавшие посредниками между миром людей и миром духов. Они проводили обряды, занимались целительством и обращались к сверхъестественным силам с просьбами о защите и благополучии. Мужчину-шамана у якутов называли ойуун, а женщину – удаган. Особым почитанием пользовались священные места – горы, деревья, реки и источники. Одной из важнейших стихий считался огонь, которому приписывали очищающую и защитную силу.
Главный традиционный праздник народа саха – Ысыах, связанный с летним солнцестоянием, пробуждением природы и началом нового жизненного цикла. Его отмечают в июне. Важной частью праздника является обряд благословения – алгыс, во время которого обращаются к светлым божествам айыы с пожеланиями добра и благополучия. Традиционно совершается окропление кумысом, символизирующее изобилие и плодородие. Одно из самых ярких событий Ысыаха – круговой хороводный танец осуохай, объединяющий участников в общем движении и песне. Праздник сопровождается народными играми, спортивными состязаниями, конными скачками и угощениями.
Одно из главных природных богатств Якутии – алмазы, благодаря которым республику часто называют алмазным краем. Якутия располагает крупнейшими месторождениями этих драгоценных камней, среди которых встречаются особенно ценные кристаллы ювелирного качества. История промышленного освоения алмазных месторождений началась в середине XX века. Первые алмазы были обнаружены на реке Вилюй в 1949 году, а в 1954 году геолог Лариса Попугаева открыла первую алмазоносную кимберлитовую трубку «Зарница». Позднее были открыты и другие крупные месторождения, благодаря которым Якутия стала одним из важнейших центров мировой алмазодобычи.
Одним из главных сокровищ традиционной культуры саха является героический эпос олонхо. В 2005 году ЮНЕСКО провозгласило его шедевром устного и нематериального наследия человечества, а в 2008 году олонхо было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества. На протяжении многих веков героические сказания передавались из уст в уста, сохраняя древние мифы, представления о мире и нравственные ценности народа. Первые записи олонхо появились в 1840-х годах, а позднее началось систематическое собирание и изучение эпических текстов.
Особую роль в сохранении и развитии традиции сыграл выдающийся якутский писатель Платон Ойунский, который в 1930-х годах воссоздал на основе народных сказаний одно из самых известных произведений якутского эпоса – «Нюргун Боотур Стремительный».
Олонхо – это обширная традиция героических сказаний об устройстве мира, происхождении добра и зла и борьбе между ними. Главные герои – могущественные богатыри и женщины-богатыри, защищающие Средний мир от жестоких демонов абаасы. В сказаниях они совершают подвиги, освобождают пленников, сражаются с чудовищами и восстанавливают справедливость.
Исполнители олонхо – олонхосуты – пользовались большим уважением у своего народа. Они могли рассказывать героические истории на протяжении нескольких вечеров, а особо длинные сказания исполнялись в течение многих дней. Искусство олонхосута заключалось не только в знании огромного количества стихотворных строк, но и в способности передавать характеры героев голосом, интонациями, мимикой и движениями. Исполнение объединяло напевный речитатив и песенные партии персонажей, как правило без музыкального сопровождения. Благодаря этому один сказитель мог создавать перед слушателями целый мир, населённый богами, богатырями и мифическими существами.
Балеты: «Чурумчуку» по сказке якутского писателя Серафима Кулачикова (псевдоним — Элляй), «Серебряная нить земли Олонхо» по национальному эпосу Олонхо, «Сияющий камень» по мотивам национальных мифов и легенд о появлении алмазов.
Нажмите для увеличения
Одним из самых известных национальных балетов Якутии стал «Чурумчуку», представленный зрителям в 1964 году. К этому времени якутское балетное искусство уже имело собственную историю: первым национальным балетом республики был «Полевой цветок», поставленный в 1947 году. Однако именно «Чурумчуку» занял особое место в репертуаре, став одним из символов якутского хореографического искусства.
В основу балета легла поэма-сказка «Чурумчуку», написанная в 1938 году якутским поэтом Серафимом Кулачиковым, известным под литературным именем Серафим Элляй. Либретто по мотивам произведения создала балерина и исследовательница народного танца Мария Жорницкая. Музыку написал бурятский композитор Жигжит Батуев, соединивший в партитуре интонации якутских народных песен с классическими музыкальными формами. Хореографом-постановщиком стала Кира Карпинская, которая объединила академическую балетную технику с элементами традиционной якутской пластики, народных танцев и игр.
Премьера «Чурумчуку» состоялась 27 июня 1964 года на сцене Якутского музыкально-драматического театра. Спектакль стал важным этапом развития национального балета, продемонстрировав выразительные возможности соединения классической хореографии с якутскими фольклорными традициями.
В центре сюжета – история любви бедного, но отважного охотника Чурумчуку и прекрасной девушки Нюргуяны. Молодой охотник находит Драгоценный камень, способный приносить людям счастье и благополучие. Но на пути влюблённых встаёт жестокий тойон Чупчуруйдан, стремящийся завладеть волшебным камнем и разлучить героев.
Чурумчуку предстоит пройти через множество опасностей и испытаний. Против него выступают тёмные силы и прислужники злого тойона, однако природа и волшебные существа приходят герою на помощь. Среди его верных помощников – Волшебный конь, Добрый огонь и белоснежные стерхи, священные журавли, олицетворяющие чистоту, надежду и счастье.
Преодолев препятствия, Чурумчуку побеждает силы зла и воссоединяется с любимой Нюргуяной. Драгоценный камень становится символом добра и счастья, которые должны принадлежать не одному человеку, а всему народу.
За более чем шесть десятилетий «Чурумчуку» неоднократно возвращался на якутскую сцену и стал классикой национального балетного репертуара. Спектакль сохраняется в репертуаре Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия) имени Д. К. Сивцева – Суоруна Омоллоона, знакомя новые поколения зрителей с образами якутского фольклора.
В 2023 году в Якутске состоялась премьера хореографической легенды «Серебряная нить Земли Олонхо. Ситим», созданной Национальным театром танца Республики Саха (Якутия) имени С. А. Зверева – Кыыл Уола. Спектакль был впервые представлен 6 июня на сцене Государственного театра оперы и балета и стал заметным событием в современной хореографической жизни республики.
Хореографом-постановщиком выступил Олег Марков, а либретто написала Вероника Кулагина – балетовед и театральный критик из Санкт-Петербурга. Музыку создал композитор из Иркутска Ян Круль. Художником-постановщиком стала Екатерина Шапошникова, а научным консультантом – исследовательница якутской культуры Ангелина Лукина.
В основу спектакля легли мотивы героического эпоса олонхо, древние легенды и предания народа саха. Однако действие разворачивается в наши дни, объединяя современную действительность с мифологическими образами прошлого.
Молодые люди приезжают отдыхать к Ленским столбам – одному из самых известных природных памятников Якутии. Здесь встречаются юноша Оксоку и девушка Комюс, между которыми возникает любовь. Но неожиданно в их жизнь вторгаются могущественные силы Нижнего мира. Владыка Арсан Дуолай и его прислужник Тимир Дьигис похищают Комюс, в которой заключена священная сила родной земли. Они стремятся превратить девушку в драгоценный алмаз и завладеть её волшебной силой.
Чтобы спасти возлюбленную, Оксоку отправляется в опасное путешествие. Ему предстоит пройти через мир древних легенд, преодолеть множество испытаний и вступить в борьбу с враждебными духами. Благодаря мужеству и помощи верных друзей герой побеждает силы зла и возвращается домой вместе с Комюс.
Название «Ситим», означающее «связь», отражает главную идею спектакля – неразрывность прошлого и настоящего, преемственность поколений и связь человека с культурой своего народа.
Хореография постановки соединяет элементы классического балета, современного танца и традиционной якутской пластики. В сценическом оформлении используются образы древних наскальных рисунков, природных ландшафтов Ленских столбов и мифологических миров олонхо. Так средствами современного театрального искусства раскрываются темы любви, дружбы, верности и уважения к наследию предков.
Новым этапом развития якутского национального балета стал этнобалет «Сияющий камень», созданный в 2024 году. В июне 2025 года он завоевал сразу три награды Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Спектакль был признан лучшим в номинации «Лучший спектакль. Балет», Мария Кузьмина получила награду за лучшую женскую роль, а Иван Шандровский – за лучшую работу художника по свету в музыкальном театре.
«Сияющий камень» – совместный проект Государственного театра оперы и балета Якутии и Театра Олонхо. Его создатели обратились к древним мифологическим представлениям народа саха и создали новую авторскую легенду о происхождении якутских алмазов.
Либретто написал директор театра Владислав Левочкин. Музыку создал якутский композитор Кирилл Герасимов, автор музыки государственного гимна Республики Саха (Якутия). Хореографом-постановщиком стала главный балетмейстер театра Екатерина Тайшина, объединившая классический балет с современной хореографией и национальной пластикой.
В центре сюжета – история прекрасной девушки Кытыаста Таас Куо, или Сияющего камня. В давние времена три сестры-удаганки, представляющие Верхний, Средний и Нижний миры, решили создать невиданное чудо. Они совершили магический обряд, и из их слёз, песен и благословений появилась девушка необыкновенной красоты.
Её красота покорила могучего богатыря Нижнего мира Аар Дьаалы Ыйыста Хара. Он похитил девушку и увёл её в глубины подземного царства. Но Кытыаста Таас Куо отказалась стать его женой, и разгневанный богатырь заточил её в темницу.
Столетиями томилась красавица в заточении. Её слёзы падали в подземную реку и, застывая, превращались в сверкающие камни. Вода выносила драгоценные кристаллы на поверхность земли, где они сияли под солнечными лучами.
Однажды это сияние заметил богатырь Верхнего мира Күн Тыргылла Бухатыыр. Он отправился на поиски таинственной красавицы, нашёл её в подземелье и освободил из плена. Но владыка Нижнего мира не пожелал отпустить девушку и вызвал соперника на поединок.
Семь дней и ночей длилась битва богатырей Верхнего и Нижнего миров. Никто не хотел отступать, и их противостояние грозило разрушить мир. Чтобы остановить борьбу, три удаганки обратились к великой Матери-прародительнице Аан Алахчын Хотун, покровительнице всего живого на земле.
Услышав их мольбы, Мать-прародительница остановила время и превратила прекрасную Кытыаста Таас Куо в сияющий бриллиант. Она подарила драгоценный камень людям как символ вечной любви, красоты и силы, способной оберегать мир от горя и разрушений.
В музыкальной партитуре «Сияющего камня» звучание симфонического оркестра соединяется с национальными инструментами – хомусом, кырыымпой и другими инструментами, на которых играют музыканты Театра Олонхо. Хореография объединяет академическую технику с современной и традиционной якутской пластикой, а сценография и световые эффекты создают атмосферу волшебного мира древних преданий.
Первые показы балета состоялись в апреле 2024 года во время гастролей якутского театра в Казахстане и Кыргызстане. В июне того же года спектакль представили зрителям Якутска на Всероссийском фестивале классического балета «Стерх». В мае 2025 года «Сияющий камень» был показан в Москве, а спустя месяц получил три премии «Золотая маска», став одним из самых значительных достижений современного балетного искусства Якутии.
Эти постановки показывают, как богатое культурное наследие народа саха продолжает вдохновлять хореографов, композиторов и артистов, соединяя древние предания с художественным языком современного балета.
Нажмите для увеличения
