На выставке будут представлены иллюстрации из нового «сказочного» графического романа «Лиса и заяц», а также работы по сказкам Р. Даля, А. С. Пушкина, П. П. Ершова и Г. Х. Андерсена.

О книге «Лиса и заяц»:

«Почему такие сильные и большие животные как Медведь и Бык и такое смелое животное как Собака испугались одной Лисы? И почему Лиса в свою очередь испугалась маленького Петуха? В этой книге я постарался объяснить эти почему». Художник Игорь Олейников Современное взрослое переосмысление русской народной сказки про Лису, которая выгнала Зайца из его же избушки. Заяц просил помощи у Медведя, Быка и Собаки, но все они испугались Лисы. И тогда он обратился к Петуху. Вместе они зарубили Лису и стали «жить-поживать да добра наживать». Почему эта сказка именно такая и какие в ней скрыты смыслы? Первый графический роман Игоря Олейникова. Потрясающие иллюстрации, авторское прочтение. Находка для фанатов знаменитого художника!

Об авторе:

Игорь Юльевич Олейников – известный российский художник, аниматор, иллюстратор детских книг. В 1979 году устроился на киностудию «Союзмультфильм» в качестве ассистента художника-постановщика. В анимации Игорь известен по фильмам «Тайна третьей планеты» (1981), «Последняя охота» (1982), «Сказка о царе Салтане» (1984), принимал участие в работе над лентой «Халиф-аист» (1981). В 1991-2000 гг. работал в российском филиале студии ВВС «Кристмас Филмз», где был поставлен рисованный мультфильм-фантазия по мотивам оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта» (режиссер Валерий Угаров). С 1986 года параллельно с работой в анимации сотрудничает с детскими журналами «Миша», «Трамвай», «Куча-мала», «Улица Сезам», «Шаровая молния», «Спокойной ночи, малыши!», альманахом «Колобок и Два жирафа»), а также с книжными издательствами. Среди его работ: «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Хоббит, или Туда и Обратно» Дж. Р. Р. Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Э. Распе, «Разные рыбки» и «Разные кошечки» Б. Заходера, «Оранжевый верблюд», «Сказочная история мореплавания» и «Сказочная история воздухоплавания» А. Усачева, «Приключения мышонка Десперо» К. Ди Камилло и др.

Выставка продлится до 31 октября 2017 г.

Творческий путь художника Андрея Черкасова начался  25 лет назад в 1992 году, когда он сделал свою первую фарфоровую работу. Для него самого  – художника-монументалиста, выпускника Суриковского училища, обращение к фарфору стало неожиданностью. «Неустроенность 90-х, конец прошлых проектов, любимая с детства мелкая игрушечность, и вот эти вот фарфоровые возможности» – так говорит он о начале своей работы.

И вот 25 лет позади. В результате – более 1000 фигурок людей, выполненных в оригинальной, ни на кого не похожей манере, и почти тысяча фарфоровых строений. Вместе они образуют удивительный мир, в котором отражена история страны от начала века и до…  

«Сюжетно это запись на фарфор моей памяти. Отчасти мемуары, отчасти фэнтэзи про это..., сны, мечты... Но только про то, с чем встречался».
Выставка работ Черкасова, приуроченная к его 60-летию, станет эпизодом документального фильма, который сейчас готовится на студии «Камена-фильм». Это краудфандинговый проект, так что каждый может стать участником этого проекта.

В фильм войдут не только съемки на выставке и в мастерской художника. Его частью станут и сохранившиеся в  семье Черкасова документальные зарисовки его детства, которые являются ярким отражением эпохи. Так что фильм будет и о творчестве Мастера, и о времени, и о стране, в которой мы жили.

В год экологии в Российской государственной библиотеке искусств (РГБИ) прошел конкурс на лучший детский рисунок об исчезающем виде кошачьих – мануле.

Сегодня манул стал героем интернета. Популярность видеороликов и фотографий пушистого кота с круглыми ушами, выразительными желтыми глазами настолько возросла, что появилось даже понятие «мануломания».

РГБИ решила подарить новую возможность популяризации этого животного, организовав конкурс детского рисунка «Жил-был манул...». Акцию поддержали Московский зоопарк, Московский театр юного зрителя, Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац, Московский академический театр им. Вл. Маяковского, издательство «Белая ворона».

В рамках Всероссийского детского книжного фестиваля в РГДБ приехала выставка 100 лучших работ конкурса, которая представлена на 3 этаже.

Цель программы – познакомить слушателей с новыми требованиями российского законодательства в области создания системы независимой оценки квалификации в РФ, передовыми технологиями управления имиджем библиотеки в медиасреде и продвижения библиотечных услуг с помощью созданию на базе библиотек информационных центров культурного и экологического туризма.

Обзорная экскурсия по Российской государственной детской библиотеке.

Обзорная экскурсия по Российской государственной детской библиотеке.

Работа по программе «Введение в историю письменности»

В рамках занятий студии проводятся литературные занятия и творческие мастерские, дети принимают участие в развивающих играх, выполняют красочные задания на развитие внимания, логики, фантазии ребёнка.

Мы все вместе читаем и обсуждаем сказочные истории, рисуем, создаём проекты с помощью наборов конструктора LEGO и LEGO Education, общаемся и находим новых друзей!

Занятия в студии направлены на развитие кругозора, интеллектуальных и творческих способностей ребёнка, повышение мотивации к учёбе в школе.

Все занятия в студии начинаются со знакомства с книгой. Ребенку дается возможность живописными методами воспроизвести прочитанное им литературное произведение. С педагогом дети осуществляют анализ своих рисунков с точки зрения техники исполнения. Устраиваются тематические выставки рисунков. Занятия ведет Заслуженный художник России В.В. Васильев.

Приносите с собой акварельную бумагу А3, кисти и гуашь.

Литературные занятия, на которых мы знакомимся с необыкновенной жизнью людей, посвятивших свою жизнь путешествиям и открытию новых земель.

На каждом занятии мы читаем художественную и научно-популярную литературу, обсуждаем, играем и творим.

Подробнее