На выставке будут представлены иллюстрации из нового «сказочного» графического романа «Лиса и заяц», а также работы по сказкам Р. Даля, А. С. Пушкина, П. П. Ершова и Г. Х. Андерсена.

О книге «Лиса и заяц»:

«Почему такие сильные и большие животные как Медведь и Бык и такое смелое животное как Собака испугались одной Лисы? И почему Лиса в свою очередь испугалась маленького Петуха? В этой книге я постарался объяснить эти почему». Художник Игорь Олейников Современное взрослое переосмысление русской народной сказки про Лису, которая выгнала Зайца из его же избушки. Заяц просил помощи у Медведя, Быка и Собаки, но все они испугались Лисы. И тогда он обратился к Петуху. Вместе они зарубили Лису и стали «жить-поживать да добра наживать». Почему эта сказка именно такая и какие в ней скрыты смыслы? Первый графический роман Игоря Олейникова. Потрясающие иллюстрации, авторское прочтение. Находка для фанатов знаменитого художника!

Об авторе:

Игорь Юльевич Олейников – известный российский художник, аниматор, иллюстратор детских книг. В 1979 году устроился на киностудию «Союзмультфильм» в качестве ассистента художника-постановщика. В анимации Игорь известен по фильмам «Тайна третьей планеты» (1981), «Последняя охота» (1982), «Сказка о царе Салтане» (1984), принимал участие в работе над лентой «Халиф-аист» (1981). В 1991-2000 гг. работал в российском филиале студии ВВС «Кристмас Филмз», где был поставлен рисованный мультфильм-фантазия по мотивам оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта» (режиссер Валерий Угаров). С 1986 года параллельно с работой в анимации сотрудничает с детскими журналами «Миша», «Трамвай», «Куча-мала», «Улица Сезам», «Шаровая молния», «Спокойной ночи, малыши!», альманахом «Колобок и Два жирафа»), а также с книжными издательствами. Среди его работ: «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Хоббит, или Туда и Обратно» Дж. Р. Р. Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Э. Распе, «Разные рыбки» и «Разные кошечки» Б. Заходера, «Оранжевый верблюд», «Сказочная история мореплавания» и «Сказочная история воздухоплавания» А. Усачева, «Приключения мышонка Десперо» К. Ди Камилло и др.

Выставка продлится до 31 октября 2017 г.

Творческий путь художника Андрея Черкасова начался  25 лет назад в 1992 году, когда он сделал свою первую фарфоровую работу. Для него самого  – художника-монументалиста, выпускника Суриковского училища, обращение к фарфору стало неожиданностью. «Неустроенность 90-х, конец прошлых проектов, любимая с детства мелкая игрушечность, и вот эти вот фарфоровые возможности» – так говорит он о начале своей работы.

И вот 25 лет позади. В результате – более 1000 фигурок людей, выполненных в оригинальной, ни на кого не похожей манере, и почти тысяча фарфоровых строений. Вместе они образуют удивительный мир, в котором отражена история страны от начала века и до…  

«Сюжетно это запись на фарфор моей памяти. Отчасти мемуары, отчасти фэнтэзи про это..., сны, мечты... Но только про то, с чем встречался».
Выставка работ Черкасова, приуроченная к его 60-летию, станет эпизодом документального фильма, который сейчас готовится на студии «Камена-фильм». Это краудфандинговый проект, так что каждый может стать участником этого проекта.

В фильм войдут не только съемки на выставке и в мастерской художника. Его частью станут и сохранившиеся в  семье Черкасова документальные зарисовки его детства, которые являются ярким отражением эпохи. Так что фильм будет и о творчестве Мастера, и о времени, и о стране, в которой мы жили.

В год экологии в Российской государственной библиотеке искусств (РГБИ) прошел конкурс на лучший детский рисунок об исчезающем виде кошачьих – мануле.

Сегодня манул стал героем интернета. Популярность видеороликов и фотографий пушистого кота с круглыми ушами, выразительными желтыми глазами настолько возросла, что появилось даже понятие «мануломания».

РГБИ решила подарить новую возможность популяризации этого животного, организовав конкурс детского рисунка «Жил-был манул...». Акцию поддержали Московский зоопарк, Московский театр юного зрителя, Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац, Московский академический театр им. Вл. Маяковского, издательство «Белая ворона».

В рамках Всероссийского детского книжного фестиваля в РГДБ приехала выставка 100 лучших работ конкурса, которая представлена на 3 этаже.

На занятиях малыши знакомятся с книжками, смотрят кукольные представления, играют, рисуют, танцуют и общаются со сверстниками.

А мамы знакомятся со способами творческого взаимодействия с детьми.

Бесплатные.

Основная цель занятий – привить интерес и любовь к книге, осуществить литературное развитие малышей (понимание образной и художественной речи, чувство языка, эмоциональное восприятие).

Детское прикладное творчество – рисование, лепка, аппликация – неотъемлемая часть каждого занятия.

Мы читаем рассказы и сказки о животных, рассуждаем, играем и творим!

Основными предметами занятий являются живопись, пантомима и лаборатория сказки. С историей искусств дети знакомятся на занятиях в музеях (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Третьяковская галерея и др.).Особенности методики позволяют ребенку проявлять себя в разных видах искусств: иллюстрации книг, создании костюмов, участии в спектаклях, литературном творчестве.

Подробная информация

Театральная студия «МАРИНА» для детей и подростков в возрасте от 4 до 16 лет. Педагоги студии - актеры МХТ и других московских театров.

Художественный руководитель студии - Венес Светлана Николаевна

Справки и запись по тел.: 8 903 508 08 57