Край тысячи озер и древней «Калевалы»
О регионе
Карелия находится на северо-западе России, её западная граница совпадает с государственной границей нашей страны с Финляндией. Природный облик региона во многом сформировался под воздействием древних ледников. Карельские земли сочетают холмистые равнины, таёжные леса, скалы и бесчисленные водоёмы. Здесь насчитывается около 61 тысячи озёр и 27 тысяч рек, образующих разветвлённую водную систему. На территории республики частично расположены два крупнейших пресноводных озера Европы – Ладожское и Онежское.
Одним из природных символов Карелии является знаменитая карельская берёза. Её древесина отличается необычным узорчатым рисунком, напоминающим мрамор, и высоко ценится в декоративно-прикладном искусстве. Ещё одно богатство региона – шунгит, древняя углеродсодержащая горная порода, сформировавшаяся около двух миллиардов лет назад. В Карелии находятся крупнейшие в России месторождения шунгитовых пород, которые используются в промышленности, строительстве и некоторых технологиях очистки воды.
Существует несколько версий происхождения названия «Карелия». Оно связано с самоназванием коренного народа – карьяла, этимология которого остаётся предметом научных дискуссий. Согласно одной из версий, название происходит от слова, означающего «скот» или «стадо», согласно другой – связано с древним обозначением группы людей или воинского отряда. Карелы известны по средневековым письменным источникам. В новгородской берестяной грамоте они упоминаются уже в XI веке, а в русских летописях – под 1143 годом. Своё современное название Республика Карелия получила в 1991 году. Государственным языком республики является русский, при этом государственную поддержку получают карельский, финский и вепсский языки.
Традиционный уклад жизни народов Карелии на протяжении веков складывался под влиянием природных условий и богатств края. Важную роль играли рыболовство, охота, сбор ягод и грибов, земледелие и различные ремёсла. Многие народные промыслы сохранились до наших дней и стали неотъемлемой частью культурного наследия региона. Среди них – резьба по дереву, изготовление мебели и сувениров из карельской берёзы, кузнечное дело, золотное шитьё, вышивка и льняное ткачество.
Особое значение в традиционном искусстве имели орнаменты, украшавшие одежду, предметы быта и изделия мастеров. Многие узоры наделяли символическим и обережным смыслом. Ромбы могли олицетворять плодородие и землю, волнообразные линии – воду, а круги, розетки и спирали – солнце, жизненную силу и непрерывность движения природы. В карельской вышивке также широко использовались изображения деревьев, птиц, животных и человеческих фигур.
В древних верованиях народов Карелии окружающий мир представлялся населённым духами, а человек считался частью природы, с которой необходимо жить в согласии. Особым почитанием пользовались духи-хозяева лесов, рек и озёр. Считалось, что хозяина леса нельзя тревожить без необходимости: в лесу следовало вести себя уважительно, не причинять вреда растениям и животным. В некоторых местных традициях люди оставляли духу леса небольшие подношения, прося удачи на охоте и защиты от опасностей.
Не менее важным был дух-хозяин воды, от которого, согласно народным представлениям, зависели удачная рыбалка и безопасность на озёрах и реках. Рыбаки совершали обряды, обращались к водным духам с просьбами о хорошем улове и приносили им дары. В отдельных местностях хозяину воды отдавали первую пойманную рыбу или бросали в воду кусочки хлеба.
Существовали и поверья о домашнем духе, который оберегал жилище, следил за порядком и благополучием семьи. Его считали невидимым хранителем дома, связанным с судьбой его обитателей и памятью о предках. Так в традиционных представлениях карелов лес, вода и жилище были не просто частью повседневной жизни, а особым миром, наполненным живыми силами.
Одним из важнейших символов культурной памяти карелов являются руны – древние народные песни и поэтические сказания, передававшиеся из поколения в поколение. Само слово «руна» исторически связано с древнегерманскими словами, обозначавшими тайну, знание или магическое слово. В финском и карельском языках слово «руно» стало обозначать поэтическое произведение или традиционную песню. При этом народные руны не следует путать со знаками скандинавской рунической письменности.
На протяжении многих веков руны существовали прежде всего в устной традиции. Их запоминали и передавали от старших к младшим, сохраняя не только слова, но и особую манеру исполнения. С конца XVIII – начала XIX века исследователи стали записывать эти песни, благодаря чему до наших дней дошли тысячи вариантов древних сказаний.
Руны исполнялись особым напевным речитативом. Сказитель мог петь один, но существовала и традиция исполнения вдвоём, когда певцы поочерёдно подхватывали строки друг друга. Важное место в музыкальной культуре Карелии занимало кантеле – традиционный струнный щипковый инструмент, напоминающий русские гусли. Его звучание тесно связано с образами древних преданий и эпических героев.
Руны рассказывали о происхождении мира, богов и людей, о силах природы, подвигах героев и отношениях между людьми и духами. Через них передавались нравственные представления, знания и обычаи. Особое место занимали заклинательные песни, которые исполняли во время обрядов, связанных с исцелением, охотой, рыболовством и различными ремёслами. Согласно народным поверьям, особая сила слова могла помочь человеку преодолеть болезнь, укротить бурю или добиться успеха в трудном деле.
Карельские и финские руны стали основой всемирно известного карело-финского эпоса «Калевала». Его создателем стал финский учёный, врач, лингвист и фольклорист Элиас Лённрот. Начиная с 1828 года он совершал фольклорные экспедиции, записывал народные песни и изучал произведения сказителей Карелии и Финляндии. Используя собственные записи и материалы других собирателей, Лённрот отобрал и обработал древние руны, объединив их в большое поэтическое произведение.
Первое издание «Калевалы», состоявшее из 32 рун, вышло в 1835 году. В 1849 году была опубликована расширенная редакция, включавшая 50 рун, – именно она стала наиболее известной.
В «Калевале» соединяются многочисленные мифологические и героические сюжеты. Эпос повествует о сотворении мира, приключениях мудрого песнопевца Вяйнямёйнена, искусного кузнеца Илмаринена и отважного Лемминкяйнена, о волшебной мельнице Сампо и противостоянии жителей Калевалы и Похьёлы. В этом мире магия и сила слова становятся частью повседневной жизни, а древние предания раскрывают представления о любви и верности, мудрости и справедливости, природе и человеческой судьбе.
«Калевала» стала одним из важнейших памятников культуры Карелии и Финляндии, сохранившим богатство древней устной поэзии и открывшим её образы читателям во всём мире.
Балет «Сампо» по мотивам карело-финского поэтического эпоса «Калевала».
Нажмите для увеличения
27 марта 1959 года на сцене Музыкально-драматического театра Карельской АССР в Петрозаводске состоялась премьера первого национального балета Карелии «Сампо», объединившего классическое хореографическое искусство с древними преданиями карело-финского эпоса «Калевала».
Автором либретто и балетмейстером-постановщиком стал Игорь Смирнов, приглашённый из Москвы для создания первого большого национального балетного спектакля. Важную роль в работе над хореографией сыграл Василий Кононов, выдающийся знаток народных танцев Карелии, выступивший консультантом по фольклору. Благодаря их сотрудничеству в постановке органично соединились академическая балетная техника и элементы традиционной карельской танцевальной пластики.
Музыку написал композитор Гельмер Синисало, соединивший в партитуре традиции симфонического балета с мелодиями и ритмами карело-финского народного творчества. Его музыка передала величие древних легенд, суровую красоту северной природы и характеры героев «Калевалы».
В основу либретто был положен один из центральных эпизодов эпоса, посвящённый волшебной мельнице Сампо, дарующей людям счастье, изобилие и благополучие. Авторы переработали древнее сказание для балетной сцены и создали жизнеутверждающий финал, в котором герои после разрушения первой мельницы сообща выковывают новую.
Балет «Сампо» состоит из трёх действий и одиннадцати картин. В центре сюжета – три знаменитых героя «Калевалы»: мудрый песнопевец Вяйнямёйнен, искусный кузнец Илмаринен и отважный воин Лемминкяйнен.
В начале истории кузнец Илмаринен с помощью своего друга Лемминкяйнена выковывает чудесную мельницу Сампо к собственной свадьбе. Её волшебная сила преображает суровую северную землю, пробуждает природу и приносит жителям Калевалы счастье и достаток.
Но благополучию народа угрожает могущественная колдунья Лоухи, хозяйка северной страны Похьёлы. Она стремится завладеть чудесной мельницей и хитростью похищает её. Калевальцы решают вернуть своё сокровище и отправляются в опасный поход во владения Лоухи. Мудрость Вяйнямёйнена, мастерство Илмаринена и храбрость Лемминкяйнена помогают героям противостоять тёмным силам.
Однако путь к победе оказывается полон испытаний. На пути героев встают дева тумана Удутар и страшное морское чудовище Ико Турсо. В жестокой схватке Лемминкяйнен погибает, защищая своего друга Илмаринена.
Кузнецу удаётся одолеть Лоухи, но колдунья успевает уничтожить волшебную мельницу. Кажется, что вместе с Сампо навсегда исчезли счастье и благополучие Калевалы.
Однако мать погибшего Лемминкяйнена призывает народ не отчаиваться, а вновь взяться за работу и создать новое Сампо. Калевальцы объединяют свои силы, и общим трудом им удаётся выковать чудесную мельницу. Её сияние возвращает жизнь Лемминкяйнену, а родная земля вновь расцветает.
Финал балета становится торжеством добра, дружбы и созидательного труда. Новое Сампо символизирует силу народного единства, способную преодолеть любые испытания.
Премьера балета имела большой успех. В августе 1959 года «Сампо» был представлен в Москве на Декаде карельского искусства и литературы, а в 1962 году артисты показали спектакль в Хельсинки на VIII Всемирном фестивале молодёжи и студентов. Постановка получила широкое признание и стала важным событием в истории карельского национального искусства.
В последующие десятилетия балет неоднократно перерабатывался и возобновлялся. В 1986 году создатели и исполнители новой редакции «Сампо» были удостоены Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки. Спектакль оставался в репертуаре Музыкального театра Карелии более сорока лет, до 2001 года.
В 2026 году Музыкальный театр Республики Карелия готовит новое сценическое прочтение легендарного балета. Премьера назначена на 14 ноября. Хореографом-постановщиком выступает Кирилл Симонов, либретто написала Анастасия Рахманова, а новую музыку создал композитор Ефрем Подгайц, включивший в партитуру узнаваемые темы из произведения Гельмера Синисало.
Современная постановка будет состоять из двух актов. Создатели стремятся сохранить связь с эпическим первоисточником, одновременно предложив зрителям новое художественное осмысление образа Сампо – символа неиссякаемой энергии, счастья и благополучия родной земли.
Возвращение «Сампо» на сцену продолжает многолетнюю историю первого карельского национального балета, показывая, как древние образы «Калевалы» могут вдохновлять новые поколения композиторов, хореографов и артистов.
Нажмите для увеличения
