В Российской государственной детской библиотеке открылась выставка «Музыкальный футурист», посвященная 135-летию Сергея Прокофьева. Выставка организована совместно с научной музыкальной библиотекой имени С.И. Танеева (библиотекой Московской консерватории).
Также, сотрудники нотно-музыкального зала РГДБ подготовили виртуальную книгу «Стихия солнца», посвященную жизни и творчеству Сергея Прокофьева →
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) - великий русский музыкант, композитор и пианист, музыкальный язык которого опережал время и не всегда был понятен современникам. Но он с равным успехом мог передать и шекспировские страсти (балет «Ромео и Джульетта»), и пионерский задор Пети (симфоническая сказка «Петя и волк»).
Будущий знаменитый композитор родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии в семье ученого-агронома (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой обл.). Мальчик с детства проявлял музыкальные способности; его первым учителем была мать - хорошая пианистка.
В 1902–1903 годах по совету С.И. Танеева родители наняли Сереже учителя – блестящего выпускника Московской консерватории Рейнгольда Глиэра.
В 1904 году (в 13 лет) он поступил в Петербургскую консерваторию, в 1909 году закончил ее как композитор (Н. Римский-Корсаков - инструментовка, Я. Витолс- музыкальная форма, А. Лядов - композиция), через пять лет — как пианист с золотой медалью (класс А. Есиповой) и до 1917 года продолжал заниматься в ней по классу органа.
Поворотным событием в судьбе молодого Прокофьева стало знакомство с С.П. Дягилевым в 1914 году. Благодаря союзу антрепренера и композитора появились на свет четыре балета. В 1915 году Дягилев организовал первое зарубежное выступление Прокофьева с программой, состоящей из его сочинений.
В период с 1918-1936 годы Прокофьев живет и дает концерты в США, во Франции, Германии, Англии, Италии, Испании, периодически приезжая на гастроли в СССР.
В конце 1932 г. Прокофьев принимает решение возвратиться на Родину и с 1936 г. окончательно обосновывается в Москве.
С середины 30-х гг. творчество Прокофьева достигает своих вершин. Он создает один из своих шедевров — балет «Ромео и Джульетта» (1936); оперу «Обручение в монастыре» (1940); кантаты «Александр Невский» (1939) и «Здравица» (1939); симфоническую сказку на собственный текст «Петя и волк» (1936); Шестую сонату для фортепиано (1940); цикл фортепианных пьес «Детская музыка» (1935), балет «Золушка» (1941).
Он сотрудничает с режиссёрами С. М. Эйзенштейном, А. Я. Таировым, С. Э. Радловым, мастерами балета Л. М. Лавровским, Г. С. Улановой, музыкантами-исполнителями Г. Г. Нейгаузом, С. Т. Рихтером, Э. Г. Гилельсом, Д. Ф. Ойстрахом. Высочайшим достижением советской хореографии стал образ Джульетты, созданный Г. Улановой.
С самых ранних лет С. Прокофьев обладал непростым характером. Во время учёбы в консерватории он постоянно стремился быть в центре внимания и часто демонстрировал свою эпатажность. Современники отмечали, что ярким был даже внешний вид Прокофьева. Он мог позволить себе яркие, броские цвета и сочетания в одежде, но при этом всегда одевался со вкусом.
Характер композитора современники описывали как «резко континентальный». Строгость, пунктуальность, педантизм сделали из него «машину», продуктивности которой завидовали современники. Если музыкант назначал встречу, опаздывать было недопустимо; а если посетитель являлся на пять минут раньше, то вынужден был ждать назначенного часа. «Прокофьев работает как часы. Часы эти не спешат и не запаздывают», – отмечал сотрудничавший с ним Сергей Эйзенштейн.
В послевоенное время, несмотря на тяжелую болезнь, Прокофьев создает много значительных произведений: Шестую (1947) и Седьмую (1952) симфонии, Девятую фортепианную сонату (1947), новую редакцию оперы «Война и мир» (1952), виолончельную Сонату (1949) и Симфонию-концерт для виолончели с оркестром (1952).
Скончался Сергей Сергеевич Прокофьев 5 марта 1953 года.
Как это часто бывает с гениями, интерес к музыке Сергея Прокофьева возрастает тем больше, чем больше времени проходит со дня ее написания. Опередив не только свое поколение слушателей, она и в XXI веке диссонансов – не застывшая классика, а живой источник энергии и силы подлинного творчества.
